1990年4月，电影《笑傲江湖》在香港上映。由黄霑谱就的主题曲《沧海一声笑》一经展露，随即传唱香江两岸，成为江湖旋律最强音。
江湖江湖，这就是江湖
上个世纪的8090年代，虽然是多事之秋，但我还是挺庆幸出生在那个年代的。不为别的，单只为那时候正是香港电影的黄金时代。用拽文说法来形容的话，哎呀，真可谓群星闪耀，灿烂辉煌啊！在众多类型影视中，最让我醉心的则是武侠片和武侠剧。
作为世界影坛中的一支独秀，在现代特技的加持下，武侠片继往圣、续绝学，在传统侠义上虚构出一个宏大的『成人童话』世界。
『新龙门客栈』之大漠孤烟
『东方不败』之沧海长啸
『黄飞鸿』之男儿自强
『方世玉』之反清复明
『醉拳』之救亡图存
……其中主角大多鲜衣怒马、快意恩仇，再搭配上神乎其技的绝世武功，举手投足都透露着一股杀气，那股神挡必将神剿灭、佛挡必将佛诛杀的大杀气，当年就深深迷住的像三少这样的热血少年，而我也不过是不计其数痴迷者中的一员。
因而，当年那拨少年大多有颗不接地气的心，恨不得背几瓶酒扛一把剑，独自去跑江湖走天涯。总以为手刃几个江洋大盗，哪怕是剪径小贼，才能证明自个儿没白来这世上一遭；总以为一把长剑在手，就可以像主角那样不用担心吃喝拉撒；总以为大漠鸣沙、残阳如血，才称得起自己仗剑的孤独背影。
在这种自嗨情怀的“腐蚀拉拢”面前，甚至连歌手许巍也难以幸免。
曾梦想仗剑走天涯 看一看世界的繁华
年少的心总有些轻狂 如今你四海为家江湖江湖，这是他们的江湖
打一个不恰当的比方：虚构武侠世界来迷住人，如果是一种“犯罪”的话，那绝对是一个“团伙作案”。情节、音乐、武功、演员，谁都别想跑。如果说，非要给这个团伙成员量刑的话，情节肯定是“主犯”，音乐必定是最大“从犯”。那么，“通缉榜”上的前七名，势必会被这七人占据。
黄霑之狂傲横放
胡伟立之鸿博大气
顾嘉辉之隽永厚重
戴乐民之激越昂扬
袁卓凡之奇诡多变
雷颂德之缠绵悱恻
鲍比达之闲婉柔靡风格迥异的七条大川，各领一时风骚，汪洋恣肆、雄伟壮观，齐汇大海，开创了属于侠义的音乐时代。在那个群雄并起的电影时代，最具侠义印记的电影首推『笑傲江湖』；在那个龙争虎斗的音乐盛世，最具江湖特征的音乐当属『沧海一声笑』。
笑傲江湖与沧海一声笑
电影《笑傲江湖》1990年在香港上映。因其小说本身就有大名气，当年这部电影的拍摄和制作，吸引了香港影视界的顶级大腕，阵容在如今看来，简直逆天。比如：执导的是大导演胡金铨
1978年被评选“世界五大导演”之一
为中国武侠电影确立经典类型形态
展现武侠电影的精神深度文化蕴涵负责监制的是徐克徐老怪
新派武侠片的开创者和集大成者
代表作：『黄飞鸿』系列、『蜀山』系列
『笑傲江湖』系列、『新龙门客栈』等
担纲音乐制作的是黄沾
代表作：『上海滩』『沧海一声笑』
『男儿当自强』『倩女幽魂』
『长路漫漫伴你闯』『我的中国心』主演是许冠杰、叶童，张学友、午马和元华等，对80年代香港娱乐界稍有了解的，都知道许冠杰当年到底是有大红大紫。相比来说，张学友、叶童几人出名，都是在他之后了。然而，阵容强大，并不意味这部片子就一定是经典。坦白地说，作为『笑傲江湖』系列的开篇之作，这部片子并未拍出应有的水准。不可否认，金庸老爷子的书很好看，但因为情节太长，篇幅太大，改编起来难度很大，并不适合拍成电影。
不过我觉得，更深层的原因，还是在于电影本身的定位。抛开剧情上的面目全非，单说电影主角令狐冲，就有着难以言表的违和感。主演许冠杰本以喜剧片出名，当年与其兄许冠文，如日中天，并称『双许』。大概是想借他的东风，原本小说中的冷峻肃杀，就被改编成了电影中的诙谐搞笑。原著中，令狐冲固然有诙谐调皮的一面，但许式幽默用力过猛，搞笑中还带着一股痞气，总让观众在原著形象与电影形象上左右游离，想不出戏，也难啊。
无怪乎，本是作为陪衬出场的主题曲『沧海一声笑』会喧宾夺主，一举成为经典，以至于很多观众只记住了这首歌曲，而忘了电影本身的主演和剧情。当然了，这也与霑叔无敌才情，几易其稿，是密不可分的。
据说，当年霑叔受命谱曲，前后写了六稿，徐老怪都不满意。无奈之中，随意翻阅古书《乐志》，看到『大乐必易』一句。心想，最易的莫过于中国五声音阶，宫、商、角、徵、羽，遂反用改之，到钢琴前一试，婉转动听，声色悠扬，颇具中国古曲风韵，于是，就顺着写出了整条旋律，这才有了如今的《沧海一声笑》。关于这首武侠金曲的内中妙处，诚如某百科上所言：
该曲曲谱极其简单，其中所用的“宫、商、角、徵、羽”，对应到简谱应为1、2、3、5、6，但由于抓住了五声音阶的神髓，对具有东方文化氛围的群体有着一种原始的吸引力。
该曲广受众多艺人青睐，翻唱版本前后达九种之多，其中尤以黄霑、徐克、罗大佑版最为经典，黄霑大气磅礴、徐克潇洒自得、罗大佑沧桑透彻，整首曲子一泻千里，畅快淋漓，成为经典中的经典。
最后更新 2021-02-18